没错，各种场合内从头到脚的时尚单品再加上围巾、帽子、手套、包袋等等配饰，还没有想到哪件不能以黑色出现。基本上，所有的黑色款都是最常见的。而且相较于纯洁的白色、饱满亮眼的橙色、少女心的粉……仅仅一种绝对的黑，却蕴含着繁多的难以概括的深意。

　　Christian Dior曾说过：“你可以在任何时候都穿着黑色，不论年龄，也几乎不论任何场合。”
　　你可以穿一身黑色西装出现在正式会议，也可以在冬天里黑色大衣风度翩翩，小黑裙显露性感、黑 Tee黑帽子黑墨镜扮酷……但最早在西方出现的黑色衣服其实只与葬礼、宗教等意象有关，充斥着着死亡、孤独、冷酷肃穆的印象。
　　《欧洲的色彩》一书中，给了黑色六种分类，分别代表死亡／错过、罪恶、不正直／悲伤、孤独、忧郁／严格、放弃俗世欢乐、宗教／优雅和现代性／权威颜色。（／／间为一组分类）
　　那么就让我们从欧洲说起。
　　1926年Gabrielle Chanel推出了经典的小黑裙，并以当时最畅销的车款Ford命名。
　　在此之前，黑色充满了宗教色彩，有的用于修道院严禁肃穆的制服，有的则化身人们迷信思想中的女巫形象；1861年, 艾尔伯特亲王（Prince Albert）去世，其夫人维多利亚女王整日穿着黑色也使其成为丧服代表；当然仆人也可以穿着黑色，代表贫穷和低人一等。

　　Chanel女士的创新设计将大面积黑色成为女性时装，展现女性优雅的一面。她认为黑色强调了事物的根本，可令女性光芒四射。这掀起了时装界的革命。直至现在其简洁的小黑裙、黑色小夹克、2.55小香包等等都是不败的经典。

　　50年代Christian Dior推出的黑色小礼服流行开来，虽然一开始也是只在上流社会、时髦人士之间，直到新的商人阶级出现——90年代早期伦敦、巴黎到处的party都是穿着黑色礼服的人。  
　　当然这中间最不能不提的是Givenchy的小黑裙，奥黛丽赫本在1961年的电影《蒂凡尼的早餐》中诠释了这一经典。

　　50年代初兴起的“垮掉的一代”，60年代从文学圈渗透到大学生群体、中产阶级 ，他们用黑色为主要颜色来塑造一种 “Beat style”，成为了知识分子和艺术家最喜欢的颜色。舞蹈家穿着黑色紧身衣，音乐家和画家也一样，而教授穿着黑色翻领毛衣。
　　这种反叛的波西米亚风格与小黑裙就完全不同了，代表一种体面的社会地位。也难怪最近有个研究说，穿黑色会让你显得更聪明更有吸引力。
　　黑色的颓废感则在70年代的朋克、哥特和新浪漫主义中“大放异彩”，伦敦的70、80年代是亚文化爆发时期。朋克一族喜欢扯破的渔网袜、皮衣和绑带长裤，黑色成为少年表达自我反对主流的颜色，这时不仅是衣服了，连带着头发、烟熏的眼妆和唇妆都要用黑色勾勒。

　　而在刚刚迈入80年代，时尚界正流行繁盛华丽之时，日本设计师川久保玲的品牌COMME des GARÇONS在1982年3月巴黎时装周上，带来一身漆黑的系列作品，震惊西方时尚界。日本流行色时尚年表记载，黑色大流行始于1982年。
　　川久保玲在80年代前半部分，采用黑色或类似旧衣的处理布料，露出里布、口袋等，媒体大众称之为“贫穷风格”的时代，也有“黑色设计师”之称。

　　不过自1992年［Lilith］之后作品她几乎不选用黑色，2000年日本Vogue杂志黑服特辑，川久保玲写下 “黑色已死”，但其实这样的道别更能展现黑色对她的重要意义。在接受采访的时候她说“黑色是强烈的颜色，具有前卫性。但每个人都选用的话就失去了意义，我只好割舍”。
　　另一位著名日本设计师山本耀司也对黑色情有独钟，曾经说过“黑色可以同时谦逊又高傲，慵懒且简单——但也很神秘。最重要的是，黑色在表达一种‘我不会打扰你，你也别来烦我’的意思。”
　　此后，各大品牌和时装设计师们比如Rick Owens、Alexander McQueen、Saint Laurent、Alexander Wang……都纷纷用了不少黑色。不过今天穿黑色已经越来越失去象征意义，可能显瘦、耐脏、好搭……任何一个理由都让你不小心拥有了一衣柜的黑。
　　如果非要我们给黑色的定义，我们会觉得这是一种空白色——也就是说，任何人都可以去定义它的表现，真正出色的黑色不是用来遮盖和填补，而是彰显穿着者的个人风华。它和白色、灰色都不同，有人认为它低调，其实却是最挑剔的一种，因为一旦穿着者漫不经心，就什么都不会留下。

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